Venezia è malinconia.

Il quadro presenta una scena sospesa tra realtà e dimensione simbolica, costruita su due livelli distinti ma interconnessi.

Nella parte inferiore si sviluppa un paesaggio urbano lungo una laguna, immerso in una luce fredda e diffusa. I toni sono delicati: azzurri, grigi e rosa attenuati. Le figure umane sono poche e isolate. A sinistra, un uomo fermo guarda l’acqua, con le mani dietro la schiena, in un atteggiamento introspettivo. A destra, una coppia cammina vicina, suggerendo intimità e condivisione. Lo spazio è ampio, quasi vuoto, e amplifica una sensazione di silenzio e distanza.

Nella parte superiore compare una grande figura scultorea di due corpi intrecciati in un abbraccio. È resa in modo morbido, quasi etereo, come una visione o un ricordo che emerge dal cielo. I colori qui diventano più caldi e luminosi: rosa, aranci e gialli che si dissolvono in una materia leggera, punteggiata da piccoli spruzzi di colore.

Questa sovrapposizione crea un contrasto: sotto, la realtà quotidiana, fatta di solitudine e relazioni discrete; sopra, l’idea ideale dell’amore, intensa e totalizzante. La superficie pittorica, con le sue velature e le puntinature, unifica tutto in una dimensione emotiva, come se fosse un pensiero che affiora.

Nel complesso, l’opera suggerisce una riflessione sulla malinconia: il divario tra ciò che si vive e ciò che si desidera o si ricorda, tra presenza e nostalgia.

                                                                                                                                                                                                                                                        In un cielo multicolore 
tra nuvole di sogni
un bacio appassionato

tra le rive ricordi
quando l\'amore accelerava i battiti 
quando immaginavi l\'infinito.
Gianpaolo Cappello