Venezia è un Jolly.

Il quadro propone una Venezia visionaria esospesa tra realtà e immaginazione.

La scena si apresulla laguna, attraversata da gondole e da una fitta sequenza di pali verticaliche scandiscono lo spazio come note musicali. Sullo sfondo si riconosce ilprofilo di San Giorgio Maggiore, immerso in una luce azzurra e dorata chesembra vibrare nell’aria serale.

Il coloredominante è il blu, declinato in molte tonalità: dal turchese luminosodell’acqua ai blu profondi del cielo e delle ombre. Su questa base fredda siinnestano tocchi caldi e scintillanti—gialli, rosa, bianchi—distribuiti comepulviscolo luminoso sulla superficie del quadro.

Gli elementi piùsorprendenti sono le figure simboliche. A sinistra compare un personaggio quasifantastico, seduto sulla gondola: una creatura minuta, con tratti caricaturalio da giullare, che introduce una dimensione ironica e surreale. A destra, una figurafemminile appare assorta.

L’atmosfera èonirica: Venezia non è descritta come veduta fedele, ma come spazio mentale eteatrale, popolato da apparizioni, simboli e presenze enigmatiche. Anche iltitolo suggerisce questa idea: la città come “jolly”, carta imprevedibile emutevole, capace di trasformarsi continuamente.

Nel complesso, l’opera unisce paesaggio veneziano,fantasia e memoria emotiva, creando una scena poetica in cui acqua, luce eimmaginazione si fondono in un’unica visione.