Riverberi

olio, tela, 1989

Riverberi

Olio su tela, 60 × 60 cm, 1989

Il dipinto propone una visione sospesa tra figurazione e astrazione, nella quale un paesaggio d'acqua diventa il punto d'incontro tra natura, corpo e memoria.

Al centro della composizione appare un corso d'acqua o uno specchio lacustre, con una fila di alberi sulla riva e il loro riflesso sulla superficie tranquilla. Questo elemento realistico è però immerso in una struttura più complessa, attraversata da grandi forme morbide e sinuose, quasi organiche, che ricordano corpi, tessuti, foglie e movimenti dell'acqua.

La superficie pittorica è costruita attraverso sovrapposizioni e trasparenze. Le forme sembrano emergere le une dalle altre senza confini netti, creando un effetto di dissolvenza: il paesaggio non viene semplicemente osservato, ma sembra filtrare attraverso una dimensione interiore.

La gamma cromatica, composta da verdi, rosa, ocra, aranci e tonalità lattiginose, contribuisce a creare un'atmosfera delicata e meditativa. I colori caldi delle forme in primo piano contrastano con la freschezza del paesaggio centrale, accentuando la sensazione di profondità.

Il titolo «Riverberi» assume quindi un significato particolarmente efficace: non sono soltanto i riflessi degli alberi sull'acqua, ma anche riverberi della realtà nella memoria e nell'emozione. La natura diventa così uno specchio nel quale si riflettono forme, sensazioni e frammenti dell'esperienza umana.

L'opera testimonia una ricerca verso quella «pittura totale» in cui elementi figurativi e astratti convivono, trasformando il paesaggio reale in una visione più personale e simbolica.

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