Abbracciare Venezia.

olio su tela, tela, 2023

Il quadro costruisce una visione emotiva e simbolica di Venezia, trasformando la città in uno spazio interiore attraversato dal desiderio, dall’energia affettiva e dalla memoria. La scena urbana non è rappresentata come semplice veduta architettonica, ma come organismo vivo, attraversato da presenze invisibili.

Al centro dell’opera compare una coppia che cammina in una piazza veneziana illuminata dalla notte. La loro presenza è discreta ma fondamentale: diventano il punto umano attorno a cui si irradiano linee, bagliori e campi energetici. Intorno a loro, la città sembra vibrare.

L’elemento più significativo è costituito dalle grandi mani trasparenti ai lati del quadro. Non appartengono a un corpo definito: sembrano emergere dallo spazio stesso della pittura. Le mani evocano protezione, desiderio di contatto, ma anche un tentativo di “abbracciare” simbolicamente Venezia. La città appare quindi non solo come luogo fisico, ma come entità affettiva e spirituale.

La luce ha un ruolo centrale. I lampioni si trasformano in soli interiori, esplodendo in raggi dorati che attraversano edifici e figure. Questi segni luminosi ricordano connessioni energetiche o reti invisibili che uniscono persone, luoghi ed emozioni. L’artista supera così la rappresentazione tradizionale del paesaggio urbano per entrare in una dimensione quasi mistica.

La composizione alterna figurazione e astrazione. Gli edifici veneziani restano riconoscibili, ma vengono dissolti da velature cromatiche, schizzi di colore e trasparenze. Il blu della notte dialoga con gialli intensi, rosa e aranci, creando una tensione continua tra intimità e visione cosmica.

Interessante anche il rapporto tra spazio reale e spazio mentale: il canale in primo piano riflette la città ma allo stesso tempo sembra aprire un varco verso una dimensione più profonda, quasi inconscia. Venezia diventa specchio dell’interiorità.

Dal punto di vista espressivo, l’opera comunica un sentimento di unione e di ricerca spirituale. Non c’è nostalgia nella scena, ma una forma di partecipazione emotiva intensa. L’abbraccio del titolo non è solo romantico: è un desiderio di fusione con la bellezza, con la memoria e con il mistero della città.

Nel complesso, il quadro unisce lirismo urbano, simbolismo energetico e sensibilità contemporanea, trasformando Venezia in un luogo dell’anima più che della geografia.

Abbracciare Venezia

La città si apre come un respiro,
tra acqua e luce che non stanno ferme,
e le case trattengono
il calore di chi è passato.

Una coppia cammina piano,
quasi a non disturbare la sera,
mentre il lampione accende
un sole domestico, vicino.

Ma intorno—
mani più grandi del tempo
si tendono, cercano,
vogliono stringere tutto.

Non afferrano:
sfiorano.
Come si sfiora un ricordo
per non romperlo.

Venezia si lascia abbracciare
senza appartenere,
scivola tra dita di luce
e resta acqua.

E in quel gesto sospeso
tra desiderio e distanza,
si capisce piano
che non si possiede ciò che si ama—

lo si attraversa,
lo si custodisce,
lo si perde
mentre lo si tiene.

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