Autunno

olio, tela, 1989

Autunno

Olio su tela, 30 × 30 cm, 1989

Questo quadro presenta una composizione molto particolare, a metà tra paesaggio figurativo e ricerca astratta.

La parte sinistra e centrale è occupata da un paesaggio autunnale: una fila di alberi sottili, con tronchi slanciati e chiome ricche di foglie nei toni dell’ocra, del giallo, dell’arancio, del rosso e del bruno. Il terreno è appena accennato e sembra aprirsi verso una campagna luminosa e sfumata.

Su questo paesaggio si sovrappone una seconda dimensione, decisamente più astratta. Sullo sfondo compaiono forme sinuose, macchie, cerchi, segni grafici e campiture geometriche, soprattutto in giallo, arancio, rosso, viola e bianco. Questi elementi sembrano quasi fluttuare sopra la natura, come una sorta di memoria o percezione emotiva dell'autunno, più che una semplice rappresentazione della stagione.

A destra compare la figura parziale di una persona, visibile soprattutto attraverso il busto e un indumento chiaro. La figura non è rappresentata in modo realistico completo: è quasi assorbita dalla composizione e diventa parte del paesaggio e delle forme astratte.

Il quadro sembra costruito su una sovrapposizione di realtà diverse:

• il paesaggio reale, con gli alberi autunnali;
• una dimensione astratta e geometrica, fatta di segni e forme;
• la presenza umana, solo parzialmente visibile.

Ne deriva un'immagine che non vuole soltanto mostrare l'autunno, ma sembra voler rappresentare come l'autunno viene percepito e ricordato. I colori caldi sono molto presenti, ma vengono continuamente interrotti da bianchi, rosa, viola e forme astratte.

La tecnica sembra alternare pennellate più libere e materiche nella vegetazione a superfici più lisce e controllate nelle forme sovrapposte. Questo contrasto dà profondità alla tela.

Rispetto al quadro Porta Portello del 1999 che mi hai mostrato prima, qui emerge una ricerca molto più evidente verso la contaminazione tra figurazione e astrazione. Il paesaggio rimane riconoscibile, ma non è più il solo soggetto: diventa una sorta di struttura sulla quale l'artista costruisce una seconda immagine.

È quindi un autunno non naturalistico, ma psicologico: gli alberi e i colori della stagione sono il punto di partenza per una composizione più libera, quasi onirica.

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