Rammarico

olio, tela, 1988

Rammarico, 1988

Olio su tela, 30 × 30 cm

Il dipinto presenta una composizione fortemente costruita sul contrasto tra una scena figurativa e un universo astratto e geometrico.

Al centro della scena compare una figura femminile nuda, distesa in posizione prona e protesa in avanti. Il corpo, rappresentato con una modellazione morbida e luminosa, occupa gran parte della parte inferiore della tela e costituisce il principale elemento realistico della composizione. Accanto e in parte sotto di lei si intravede una figura maschile, anch'essa resa attraverso una pittura più naturalistica. Le due presenze introducono una dimensione umana e intima, in netto contrasto con la costruzione astratta che le circonda.

Sul fondo è riconoscibile un paesaggio veneziano, con edifici affacciati sull'acqua e un canale che si allontana verso il punto centrale della composizione. L'acqua riflette la luce degli edifici, creando una fascia verticale luminosa che conduce lo sguardo verso la profondità.

Il paesaggio, tuttavia, è attraversato e frammentato da ampie forme geometriche e campiture trasparenti: azzurri, turchesi, verdi, viola, gialli e bianchi si sovrappongono all'immagine realistica come una sorta di velo. Linee curve, bande e forme irregolari producono un movimento visivo continuo.

Il titolo «Rammarico» suggerisce una lettura emotiva dell'opera: la vicinanza dei due corpi, contrapposta alla distanza e alla frammentazione del paesaggio, può evocare un sentimento di perdita, nostalgia o rimpianto. La componente astratta sembra rendere visibile proprio questa dimensione interiore, trasformando il paesaggio reale in una sorta di paesaggio della memoria.

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